HENNING 
LOESCHCKE 

Henning Loeschcke ist ein Augenmensch par excellence. Die Lust an der genauen Beobachtung von Dingen und Menschen, Materialien und Oberflächen, der Wille zur präzisen Wiedergabe auf Leinwand und Papier sowie deren schrittweise Umwandlung in eine autonome Bildrealität bestimmt das künstlerische Schaffen des Malers und Zeichners.

Den Auftakt seines inzwischen fast sechs Jahrzehnte umspannenden Werkes markieren expressive Gemälde von Menschentypen und Charakterköpfen, die Loeschcke ab Mitte der 1960er Jahre mit lockerem Pinselduktus und intensiver Farbigkeit auf Leinwand und Papier bannte. Gezielte Übersteigerungen und kühne Abwandlungen in Form und Kolorit sowie ein dynamischer Ausdruck strahlt von diesen frühen Bildern aus.
Figur und Bildnis bleiben im Verlauf der 70er und frühen 80er Jahre bestimmende Sujets, neu hinzu tritt die Hinwendung zum Thema des Stilllebens, das für Loeschckes Schaffen zentral werden soll. Mit einem ebenso sachlich-nüchternen wie feinsinnig-kultivierten Malstil und einer besonderen Vorliebe für Spiegelungen sind Alltagsgegenstände wie Gläser, Flaschen, Früchte, Papiere, Haushaltsgummis
und Tischdecken in enggefassten Bildausschnitten nahsichtig und virtuos in Szene gesetzt. Die Serie der teils sehr großformatigen „Bettlaken-Bilder“ bedeutet in den späten 80er Jahren eine gleichermaßen konzentrierte wie radikale Weiterentwicklung von Loeschckes kontemplativer Dingbeobachtung. Darin erfährt die minutiöse Schilderung von Materialität und Oberflächentextur im Spiel von Licht und Schattierungen eine kraftvolle Betonung.
Die Auseinandersetzung mit der Welt der Dinge und ihren sinnlich-haptischen Eigenqualitäten bestimmt das weitere Schaffen während der 90er und frühen 2000er Jahre. Fische und Gemüse, Glaskugeln und Früchte, Keramikschalen und Plastikfolien beherrschen, meist in strenger Aufsicht, auf unterschiedlichen Untergründen und Tischplatten formatfüllend die sorgsam im Atelier arrangierten Kompositionen. Neben den Spiegelungen, welche die strengen Kompositionen
optisch aufbrechen, unsere Wahrnehmung irritieren, zusätzliche Realitätsebenen anklingen lassen und als „Bild im Bild“ ein fast surreales Eigenleben gewinnen, sind es nun auch die kontrastierenden Oberflächen von Metall und Glas, Textil und Holz, Pflanzlichem und Kunststoffen, die Loeschckes Malerauge reizen. Zudem rückt verstärkt das Moment der formalen und wie auch inhaltlichen Interaktion der Dinge in den Fokus der Darstellungen. Fast scheint es, als würden zwischen den Gegenständen geheimnisvolle Beziehungen bestehen, als würde Loeschcke mit Pinsel und Zeichenstift, Licht und Farbe kleine Szenen entwerfen, die wie intime Bildergeschichten anmuten. Dabei beschwört Loeschckes akkurate, detailbetonte Malweise verblüffende Trompe-l‘oeil-Effekte, die unsere Wahrnehmung zwischen Sein und Schein, Realität und Illusion, aktiviert und seine virtuose Malerei in der traditionsreichen Gattung des klassischen Stilllebens verankert.
Ab etwa 2012 taucht die menschliche Figur wieder in Loeschckes Bildwelten auf – für ihn eine gewisse Rückbesinnung auf die Anfänge, wenn auch mit gänzlich anderer Formensprache: die Bleistiftzeichnungen und Ölgemälde, auf denen der Blick aus dem Berliner Atelierfenster auf Passanten, Straßenleben und Park festgehalten ist, offenbaren einen realistischen, fast fotografisch wirkenden Mal-  und Zeichenstil. Urbane Landschaften, die den Moment der unmittelbaren
Beobachtung einfrieren und doch atmen lassen.
Begleitet und zunehmend dominiert wird diese jüngste Werkphase vom neuen Themenkomplex der Collage. Ausgehend von kleinformatigen Studien auf Papier – scheinbar zufällige Kombinationen aus verschiedensten Fundstücken, realen Gegenständen und Materialien, wie z. B. Papiere oder Wollfäden, fotografierten Ausschnitten und gezeichneten Fragmenten – überträgt Loeschcke seine subtil ausbalancierten „Bild im Bild“-Motive schließlich auf großformatige Ölgemälde.
„Die Collage ist für mich Ideenskizze, aber auch Station auf dem Weg zum großen Format“, erklärt er dazu.
Das Ergebnis sind raffinierte Montagen aus Figurativem und Stilllebenhaftem, Landschaftlichem und Abstraktem, die unseren Sehnerv reizen und neue, assoziationsreiche Gedankenräume öffnen. Die seit einigen Jahren stetig anwachsende Collage-Serie liest sich wie Versuchsanordnungen über die Frage nach dem Verhältnis von Werk und Realität. Es entstehen komplexe Bildlösungen, die mit
Schichtungen und Überlagerungen von Erlebnisebenen spielen; die Bildstruktur ist in fragmentarische Realitätszonen zerlegt, die sich illusionistisch durchdringen und verzahnen. Durch die Übertragung der ursprünglichen, reliefartigen Materialcollage in reine, großzügig dimensionierte Malerei, erfährt das Gezeigte eine gesteigerte Präsenz sowie eine zusätzliche Verfremdung und Verrätselung.
Loeschckes Collagen irritieren unsere Sehgewohnheiten mit dem spannungsreichen Ausloten von Davor und Dahinter, Nähe und Ferne, Abbild und Wirklichkeit, Farbflächen, Lineaturen und Räumlichkeiten, mit perspektivischen Brechungen und abrupten Versprüngen in Größenverhältnissen. Was ist echt? Was ist gemalt? Was sehen wir überhaupt? Dem Betrachter vermitteln sich so neue, überraschende Gedankenräume. Dass Loeschckes Collagen-Bilder neben dem formalen Experiment gelegentlich auch konkrete zeitaktuelle Geschehnisse aufgreifen, verdeutlicht beispielsweise die Komposition „O.T. (Das Unglück in Bangladesch)“ von 2021, die
auf das Feuer in einer Textilfabrik zurückgeht, bei dem 2013 über 1000 Menschen
den Tod fanden. 

Henning Loeschckes Bildsprache betont den Prozess der reinen Malerei und zugleich  den malerischen Eigenwert von Gegenständen, Strukturen und Materialien. So sind seine stets unbetitelten Bilder immer auch atmosphärisch aufgeladen und wollen sinnlich erlebt werden. Die Stofflichkeit der Dinge, ihre Aura, wird spürbar. Ähnlich den Stillleben agiert Loeschcke in den Collagen mit der überlegten Anordnung der dargestellten Elemente und Bildebenen wie ein Regisseur, der auf einer Bühne das facettenhafte Zueinander der Objekte inszeniert und eine erzählerische Komponente mitschwingen lässt. Unwillkürlich stellen wir uns die Frage: Was haben
die Gegenstände und Motive miteinander zu tun? Wichtiges Gestaltungsmittel ist stets das Licht, das mit besonderen Reflexen, Kontrasten, Schatten und Spiegelungen die Szenerien überraschend lebendig werden lässt. 

Aus dem Vorgang des Sehens schöpft Henning Loeschcke seine komplexen Bildideen. Die Gemälde, Zeichnungen und Collagen thematisieren und hinterfragen die ambivalenten Wechselbeziehungen zwischen beobachtetem Bildgegenstand und gestalteter Bildrealität, die in einer ständigen Metamorphose und Transformation begriffen sind und den Arbeiten ihre ganz eigene Faszination verleihen.

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DR. ANDREAS GABELMANN